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Dear friends,
in this post I want to tell you where the ideas for my designs come from, what the bases for them are, and how I actually design them.
The general process
My general design process follows these four steps:
- It all starts with inspiration, which leads to an initial idea of what the future work might look like.
- Then the experimentation phase begins, where a variety of design options are tried and discarded until the basic composition is satisfactory.
- Now it's time to refine the design and work out every single detail.
- Finally, global adjustments are made, especially in digital work, for example in terms of contrast, saturation or hue.
The BANTHO way
So every BANTHO design starts with an idea. I get a lot of inspiration and then think to myself, wouldn't this look cool on a shirt, canvas or poster! These thoughts get my creative juices flowing. On a day-to-day basis, I'm constantly collecting and jotting down these ideas, so there's a whole list!
Now I'm thinking about what story the new design could tell, and collecting ideas for that as well. Then comes the elaboration of the story itself. The story is the foundation for the design steps that follow.
I continue to think about the best way to start the graphic design. This may be an image I have already taken or will take specifically for the design. If I come across interesting images somewhere else, I may use them as inspiration to create my design from scratch in Illustrator (e.g., "Puss in Rave Boots"). I also create and use 3D models in combination with rendering techniques in Blender to create the basic design (e.g. "Berlin Love"). I can also use digitized designs from my artist family as the basis for my own design (e.g. "Flower Power").
From this, I create the basic images and drawings. I then use Snapseed and Photoshop 2023 to adjust the basic design and prepare it for printing. At this stage, I also adjust the designs and add filters and new ideas and elements, resulting in the final graphic design for my new design line. This is where Photoshop is my main tool, as it offers a huge variety of possibilities!
After I complete this step, I come up with the name for the new line, which is then added to the graphic design along with the BANTHO logo, resulting in the final version. Now I adapt the design depending on where it will be applied. Here, different formats and resolutions are required for canvases and posters than for garments.
My design software
The main software tools I use are Snapseed (free), Blender (also free), and Photoshop & Illustrator (paid subscription). I use my software on a powerful desktop PC or on my MacBook Pro.
How I learned about graphic design
I learned to create my designs from scratch. I originally studied engineering and science. Youtube tutorials, e-learning courses, books, and lots of experimentation were my teachers! I got into design because I really enjoy being creative and designing something unique that can be presented digitally or printed physically!
Try it out for yourself!
If you want to try it out for yourself, I recommend starting with Photoshop tutorials for beginners. There are lots of great tutorials on YouTube! With these, you can learn the basic functions and important concepts like file formats, non-destructive editing, or working with layers and masks pretty quickly. In my opinion, the most important thing is to experiment a lot yourself. There are always several ways to achieve a result, and you have to find out what works best for you. You also have to develop your own style, as design decisions are mostly subjective and depend on personal preferences!
The next big thing: AI art!
I recently started using Artificial Intelligence to create the basic designs for my AI Art Collection. If you want to know how this process works, check out my blog post on the subject!
Depending on how complicated the design is, it can take up to a few months before I'm happy with the final result.
That's about it!
If you have any other questions, feel free to contact me!
Best regards,
Andy
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Liebe Freunde,
in diesem Beitrag möchte ich euch erzählen, woher die Ideen für meine Entwürfe kommen, was die Grundlagen für sie sind und wie ich sie tatsächlich entwerfe.
Der allgemeine Prozess
Mein grundlegender Designprozess folgt diesen vier Schritten:
- Alles beginnt mit einer Inspiration, die zu einer ersten Idee führt, wie das zukünftige Werk aussehen könnte.
- Dann beginnt die Experimentierphase, in der eine Vielzahl von Gestaltungsmöglichkeiten ausprobiert und verworfen werden, bis die Grundkomposition zufriedenstellend ist.
- Jetzt ist es an der Zeit, den Entwurf zu verfeinern und jedes einzelne Detail auszuarbeiten.
- Schließlich werden, vor allem bei digitalen Arbeiten, globale Anpassungen vorgenommen, zum Beispiel in Bezug auf Kontrast, Sättigung oder Farbton.
Der BANTHO-Weg
Jedes BANTHO-Design beginnt also mit einer Idee. Ich bekomme viele Inspirationen und denke mir dann, ob das auf einem T-Shirt, einer Leinwand oder einem Poster nicht cool aussehen würde! Diese Gedanken starten meine Kreativität. Im Alltag sammle und notiere ich diese Ideen ständig, so dass sich eine relativ lange Liste ergibt!
Jetzt überlege ich, welche Geschichte das neue Design erzählen könnte, und sammle auch dafür Ideen. Danach folgt die Ausarbeitung der Geschichte selbst. Die Geschichte ist dann die Grundlage für die nachfolgenden Designschritte.
Ich überlege weiter, wie ich am besten mit der grafischen Gestaltung beginnen kann. Das kann ein Bild sein, das ich bereits aufgenommen habe oder speziell für die Gestaltung aufnehmen werde. Wenn ich irgendwo anders auf interessante Bilder stoße, kann ich diese auch als Inspiration nutzen, um mein Design von Grund auf in Illustrator zu erstellen (z. B. "Puss in Rave Boots"). Ich erstelle und verwende auch 3D-Modelle in Kombination mit Rendering-Techniken in Blender, um das Grunddesign zu erstellen (z. B. "Berlin Love"). Außerdem verwende ich digitalisierte Entwürfe meiner künstlerischen Familie als Grundlage für mein eigenes Design (z. B. "Flower Power").
Daraus entsteht dann die grundlegende Komposition. Anschließend verwende ich Snapseed und Photoshop 2023, um das Grunddesign anzupassen und für den Druck vorzubereiten. In dieser Phase passe ich die Entwürfe an und füge Filter und neue Ideen und Elemente hinzu, was zum endgültigen Grafikdesign für meine neue Designlinie führt. Hier ist Photoshop mein wichtigstes Werkzeug, da es eine riesige Vielfalt an Möglichkeiten bietet!
Nachdem ich diesen Schritt abgeschlossen habe, überlege ich mir den Namen für die neue Linie, der dann zusammen mit dem BANTHO-Logo in das Grafikdesign eingefügt wird und die endgültige Version ergibt. Nun passe ich das Design für den Zweck an, für den es gedruckt werden soll. Für Leinwände und Poster sind hierbei andere Formate und Auflösungen erforderlich als für Kleidungsstücke.
Meine Design-Software
Die wichtigsten Software-Tools, die ich verwende, sind Snapseed (kostenlos), Blender (ebenfalls kostenlos) und Photoshop & Illustrator (kostenpflichtiges Abonnement). Ich verwende meine Software auf einem leistungsfähigen Desktop-PC oder auf meinem MacBook Pro.
Wie ich das Grafikdesignen erlernt habe
Ich habe gelernt, meine Designs von Grund auf selbst zu entwerfen. Ursprünglich bin ich studierter Ingenieur und Naturwissenschaftler. Youtube-Tutorials, E-Learning-Kurse, Bücher und viele Experimente in Photoshop waren meine Lehrmeister! Ich bin zum Design gekommen, weil es mir wirklich Spaß macht, kreativ zu arbeiten und etwas Einzigartiges zu entwerfen, das digital präsentiert oder physisch gedruckt werden kann!
Probiere es selber aus!
Wenn Du es selbst ausprobieren möchtest, empfehle ich Dir, mit Photoshop-Tutorials für Anfänger zu beginnen. Es gibt viele tolle Tutorials auf Youtube! Mit diesen kannst Du die grundlegenden Funktionen und wichtige Konzepte wie Dateiformate, nicht-destruktive Bearbeitung oder die Arbeit mit Ebenen und Masken recht schnell lernen. Meiner Meinung nach ist das Wichtigste, dass man selbst viel experimentiert. Es gibt immer mehrere Möglichkeiten, ein Ergebnis zu erzielen, und man muss herausfinden, was für einen selbst am besten funktioniert. Außerdem muss man seinen eigenen Stil entwickeln, da Designentscheidungen meist subjektiv sind und von den persönlichen Vorlieben abhängen!
Das nächste große Ding: KI-Kunst!
Seit kurzem verwende ich auch Künstliche Intelligenz, um die Grunddesigns für meine AI Art Collection zu erstellen. Wenn Du mehr darüber wissen willst, wie dieser Prozess funktioniert, schaue Dir meinen Blogbeitrag zu diesem Thema an!
Je nachdem, wie kompliziert das Design ist, kann es bis zu einigen Monaten dauern, bis ich mit dem Endergebnis zufrieden bin.
Und das war's dann auch schon!
Wenn Du weitere Fragen hast, kannst Du mich gerne kontaktieren!
Alles Gute,
Andy